Hygge | 公开专题讲座

本次研究讲座旨在介绍一款UCL常用的渲染软件modo，其具有强大的快速建模、照片级渲染功能，并为同学们讲解如何使用modo快速制作欧洲建筑学院友好的渲染图，同时进行一些渲染图赏析，从各个角度评价渲染图的专业性、艺术性。

此次 lecture 主要分为三个Sections：

1）作品集制作要点；

2）UCL MArch项目介绍；

3）部分作品介绍

GIS通过地理信息分析“阅读景观”，分析形成我们所处自然-人工环境表象背后的深层原因，探索现有景观结构与生态格局的潜力与问题，发现设计项目在更大尺度景观结构中的位置以及与所处环境的关系。

Grasshopper则是通过自然拓扑规则，利用已有的自然机制，探讨具有特殊空间感的自然壳体建筑，这种建筑对于实现城市综合体等复杂系统问题具优化作用。

这次讲座，我们的卫老师给大家分析：

为何大批学生今年收到拒信？

如何调整规划今年的作品集方向？

想留在国外工作/读博，研究生阶段应该注意什么？

去哪些地区留学性价比比较高？

专业排名和学校排名，到底哪个比较重要？

本次公开课将由概念“Living in Yesterday’s Tomorrow”展开，本概念将从从以下几个方面对这个进行陈述：

-   Living with others

-   Living on the move

-   Living smart

-   Living with less

-   Living autonomously

Arduino作为一个强大的平台，为来自各个领域的艺术家，工程师，音乐家和创意者融合物理世界和数字世界提供了强大的平台，为创建与人类互动的对象，乐器和艺术品提供了极大的灵活性。使用Arduino，可以创建独立的设备，这些设备可以感知其本地环境，并可以进行物理和数字响应，这对建筑设计领域有着极大的应用价值。

很多学生作品集教程越看越迷惑，思路越听越混淆，技术越学越跑偏，而市场鱼龙混杂，难以花时间辨别内容。针对这些问题，灰格Hygge推出本次作品集入门课作为留学课程系列之一，旨在为正在/即将筹备作品集的同学们快速梳理作品集思路，带领同学们走出迷茫，并为大家介绍在西方主流话语权体系之下，作品集需要达到的标准。

我们邀请到加州大学伯克利分校硕士Tessira为大家分享创作作品集，并被数所著名院校录取的亲身经历，及能够在西方主流设计院校的申请中脱颖而出的经验之谈。在课程中，我们严格要求导师直抒己见，提炼重点，将自己的学术经历毫无保留表达，作为HYGGE收藏系列呈现给同学们。

其实，这并不是一个非黑即白的选择题。事实上， 建筑学领域本身就可以延伸出很多分支，比如建筑计算机，可视化设计，交互设计等。如果只是觉得想离开纯建筑设计的学习，但又不愿意走出这个大类的话，可以考虑拓展自己的涉猎领域，提升相关技能，做一个基于建筑设计的全方位设计师。

Unity作为当前被普遍使用的游戏引擎，在场景渲染，游戏搭建，VR/AR等领域都有广泛的应用。以UCL建筑学院为代表的很多学校已经开始在一些专业中鼓励学生在游戏平台上进行交互设计和实验探索。

表达在作品集中的的重要性其实要高于设计本身，因为必须承认我们的设计充满的未完成和不完美。以广大学生群体为例：在学生阶段所设计的作品，往往由于阅历的不足和教育背景下的限制，而导致千篇一律的同质化和模式化，以至于对工具使用技术的高低带来的优劣差异大于想法和设计带来的差异。一个对于新型工具的熟练运用是可喜的，但是不要忘记更重要的是你想法，工具只是辅助。

“最近我身体的工作考虑到了我自己和糖的关系，事实上，一个糖尿病人，糖是一种毒害我身体的毒药。

从这个事实出发，本系列的基本陈述形成于将糖转化为未来建筑和建设性生物材料的愿望和意愿。我对这项技术的研究路径是探索糖晶体的物质性，以创造新型的物质性。”

如今很多人的创作都偏向较单一的风格，无论是画面风格还是用色风格都偏暗沉，缺少个人风格的体现。我们需要知道的是，每一张作品都讲述着一个独特的故事，每一张图也应该饱含情感。每一个作品的配色都要与创作者情感融合，用色彩体现创作者的内心世界。不同于大众风格，小众风格在概念设计表达上的着力点往往在意想不到的地方，起到点睛之笔的作用。

类型学（Typology）经过多年的发展演变，如今已成为当代建筑论中最活跃的词汇之一。 类型的各个成分是用各个特别属性来识别的，这些属性彼此之间互相排斥而集合起来却又包罗无遗，这种分组归纳方法因在各种现象之间建立有限的关系而有助于论证与探索， 一个类型学可以代表一种或是几种属性。这种方法能将建筑与其他许多的艺术形式结合起来进行比较、分析。文艺复兴时期的许多建筑师，如米开朗基罗、达芬奇、阿尔伯蒂，同时也是画家、雕塑家、艺术家。

做表达时我们只需要截取突出的重点，而非整个实景图片。将其累积叠加，就形成了一张具有想象空间和实际意义的collage图片。做一张collage图需要的素材需要在日常生活中去积累。选择素材的原因，多半跟设计者想表达的意图有关联，可以使抽象化的，也可以是具象化的，细微的知识来源于生活中的细心观察和后期的整理与回顾。

本课题选取了当下全球热点的“建构”这一最为建筑本源性的思想作为理论基础，将深入浅出的介绍以“建构”作为出发甚至批判观点的设计思路，适宜不同程度背景学生的建筑理论启蒙和深化。课题将用多个实际案例来讨论“建构”这一超越当下时代市场的，回归最纯粹建筑本体语言的设计思路，从中探寻一种“美的硬核（the hard core of beauty）”。希望能够启发性的让你的思考和设计增加一重讨论维度，增加作品的厚度和力度。

美术和艺术在过去100年中是如何变化的，新技术，新材料，研究，不同学科的演变以及它们之间的相互作用是什么？对观众的态度以及品牌和自我营销的重要性在哪？

尽管你可能对艺术充满热情，但学习艺术最最重要的一件事就是被艺术所激发，对你的周围环境产生好奇，睁开眼睛去接触艺术学科，材料，艺术家，书籍，音乐.......去接触那些你靠想象永远想象不出的东西。

个人简历与作品集 / 想要留学的原因及欧洲院校基本介绍 / 申请的相关要求和经验 

欧洲院校院系与专业介绍 / 读研感受 / 作品集经验及技巧 / 工作与未来

意向怎么通过图像表达出来？建筑和图像之间有着什么样的联系？concept在表现的过程中，是怎样的存在？

在公开课《当代建筑的形式基础》中，来自康奈尔大学的导师张鹏从结构、材料、空间、形式四个方面呈现了当代的建筑理性——即简单有力的纯粹。并以个人作品、真实案例，通过介绍形体的塑造和结构的强调，赋理论于物质表现之中。本次讲座从内（结构与材料）与外（场地与功能）两个方向探讨当代建筑基于“理性”的形式基础。通过具体案例分析，基于结构与材料的形式探索方法（Christian Kerez，Michelucci，etc.）与基于场地和功能的图形回应手段(Alvaro Siza, Luigi Moretti, etc)将被分别介绍，而两者如何相互影响与兼容将指向一个更为明确的主题，即如何设计建筑。

课程将由“建筑宣言”和“全球变暖”为话题展开，从以下几个方面线性叙述面对全球变暖等宏大的社会议题，建筑师应该如何参与。1）历史中的建筑宣言；2）建筑宣言的方法逻辑；3）宣言的建筑化表达。

在公开课《像磐石一样：现代主义建筑思考》中，来自哥伦比亚大学的导师周书畅从对上世纪60年代“Less is more. "所代表的的理想主义发出问题，提出了关于巨构建筑的三点思考——即对未来城市的思考：反对千篇一律；对建筑属性的审视：形式不必追随功能；对现代主义的反思：少即无聊。并分别介绍了阿基格拉姆学派（Archigram）、意大利超级工作室（superstudio）、具有新陈代谢性的建筑（Metabolism）及建筑师黑川纪章，从各个流派解读了巨构建筑的哲学性、共生关系、张力感等多重特点。最后以相关个人作品诠释了导师个人对巨构建筑、哲学、艺术的思考。

 在公开课《新集体主义》中，来自哈佛大学的导师曹宇锦为我们分享了集体主义的起源、建筑的形制、结构与模式，并以个人作品、真实案例赋理论于物质表现之中 。

此次 lecture 主要分为两个Sections：

1）作品集的制作，好与坏的判准

2) 今年申请的形式，回应关于疫情等很多问题

Rachel Xu 带领学生探索不同风格绘画风格在建筑学中的可能性，引导学生品味色彩碰撞、激发创意的奇妙。敢于用色，拒绝千篇一律，形成独特的用色 style。

主讲人基于自己留英11年的经历，和过往的作品介绍了英国室内设计的各大院校，列出了不同院校的室内设计申请及作品集要求，并从专业角度概述了相关课程专栏 (Pro), 在讲座中可以看到基于往期学员完成图衍生出的室内作品集案例及tips。

当下的建筑学科与市场充满着危机与巨变，让还在求学过程中的我们极易迷失。建筑行业不景气的悲观氛围，投入与收入不成正比的社会压力让建筑学生的每一次选择都愈加困难。许多打着“机遇”与“转型”口号的选择实际上更多是一种逃避。那么我们为什要选择留学，留学会给我们带来什么，我们应该以怎样的“态度”去面对建筑留学？ 本次公开课将试图从当下建筑学科与工作的境况开始讨论，和大家一起探讨建筑留学的意义和目的，对比探讨欧洲和日本不同学校的教学风格和流派，帮助大家更好的确定自己的留学目和计划。让大家更有针对性的准备自己的留学旅程。

如果你想做个性化、有创意的建筑，那么出国正好适合你。

在国内学建筑，你是否有过这些经历：今年和去年的设计题目基本相同，设计内容也被任务书限制住了……国内的模板式教学限制了学生的个性化设计。

相比之下，国外的建筑教育更提倡个性化设计，老师不会指定场地和功能，顶多告诉你今天我们是在哪个国家做设计。所以，同一组的成员都可能选择不同场地，设计的功能也不一样，更不用说形态了。

一年录取季刚刚过去，看到学长学姐们申请到了心仪的学校是不是很羡慕很期待？可能刚刚决定出国的你不知道要从何下手，想了解更多优秀院校却找不到资料，还是想着手准备作品集却毫无头绪。灰格公开课带你全方位了解建筑学出国留学方向。

本次公开课将作为后期海外导师理论课的先导课程，以光如何影响我们对于建筑的感知作为理论基础。本次课程内容将与学员探讨柯布西耶与路易斯康等大师在光照设计方面的核心理念，格式塔心理学、当代现象学研究与建筑师实践案例，以及来自UCL Bartlett学院Bio design的研究成果以及导师亲自参与丹麦皇家建筑艺术学院(KADK) CITA 2019 Fall Workshop中生物光源的研究内容。

KEYWORDS

• 短期快速提升设计技能

• 老师亲手演示讲解

• 名校入门基础

• 顶级海外设计师/博士生教学团队

• 讲座内容涵盖设计所需各项技能

• 精心设计课程结构

上课形式

• 资深老师亲自直播演示各项软件使用

• 直接互动随时提问

• 同学自由交流

适合学员

• 建筑学/城市规划设计/景观设计/……其他相关设计学科本科学生/研究生

• 对海外前沿设计方法/理论感兴趣，愿意接触不同设计理念，对设计抱有充足热情

• 不想将思维局限于国内教育模式，想要有所突破

• 希望在设计概念提出/出图方法/模型制作/理论研究方面有所提升，针对性学习

• 希望能接触更多志同道合的设计伙伴

专题介绍

由顶级海外设计师/在读研究生/博士生组成的海外教研组，定期规划制定研究课题，提供给学员远不止作品集制作知识，更有海外学习思维逻辑。邀请国内外讲师，对涉及海外顶尖设计名校主要研究方向的研究课题进行公开讲座。

涉及专业领域：GH/GIS / UNITY / ARDUINO / 意大利形态学系统 / 美国studio建造理论  /  PROCESSING  DESIGN / FINE ART / 结构解读 / 建筑理论 / 3D打印技术 / 珠宝设计 / HOME FUTURE理论……

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